Quanto custa aula de desenho?

Aula de desenho

Quer fazer aulas de desenho, mas não sabe por onde começar? Então o GetNinjas vai te ajudar nessa! Desenhar é uma das artes mais benéficas ao ser humano, abrindo espaço para a nossa imaginação e criatividade. Descubra quanto custa uma aula de desenho e como encontrar o melhor profissional!

Quanto custa uma aula de desenho?

Hoje no mercado, o valor da hora para quem busca fazer aula de desenho gira em média R$ 50,00, podendo variar. Fazer aula de desenho pode ser uma ótima oportunidade para aliviar o estresse cotidiano, além de investir num novo hobby. Mas o que precisa ser considerado na hora de saber quanto custa uma aula de desenho? Essa pergunta pode ser respondida a partir da análise dos seguintes pontos: experiência do profissional, técnica utilizada e seu grau de conhecimento. A partir disso, é possível dizer que o preço pode variar: de acordo com o profissional e com a quantidade de aulas necessárias. Ainda que seja um valor por hora, existem diferentes professores que oferecem pacotes, podendo ser pagos mensalmente. Portanto, se você quer investir nessa prática artística, o melhor a ser feito é pesquisar bons profissionais e conversar sobre os seus objetivos. Vamos conhecer agora um pouco mais sobre como funciona uma aula de desenho.

Como funciona a aula?

Uma aula de desenho é planejada para apresentar ao aluno diferentes abordagens desta prática artística. Isso vai depender muito da técnica utilizada pelo profissional, como também do objetivo que você procura atingir com a prática:

Universo da arte

Além disso, alguns professores auxiliam quem deseja fazer uma aula particular de desenho a conhecer mais sobre o universo da arte. Por isso é importante fazer uma pesquisa detalhada sobre o método que você deseja aprender. Veja alguns dos assuntos aprofundados:

Desenhar é um talento ou uma habilidade que pode ser desenvolvida?

Desenhar é uma habilidade que pode ser desenvolvida com o passar dos anos, por meio de aulas de desenho, cursos e conhecendo técnicas. Desde pequenos sentimos prazer em pegar uma folha em branco e rabiscar alguns traços, ainda que para muitos possa ser um desafio, já que nos cobramos o tempo todo pela perfeição. Quando visitamos uma exposição, a perfeição não é algo que está presente muitas vezes nas obras, mas sim a técnica. E para que ela seja cada vez mais aprimorada, é necessário praticar, portanto, fazer aula de desenho é o espaço perfeito para isso. O processo pode ser mais lento para alguns e mais rápido para outros. Por isso, devemos deixar de lado a ideia da perfeição e resgatar a dedicação como principal recurso para quem deseja aprender a desenhar ou aperfeiçoar uma técnica. Vale destacar que ninguém nasce sabendo, aprendemos durante a vida e vamos nos aprimorando daquilo que nos faz bem, como por exemplo o desenho. Se você está se perguntando quanto tempo levará para aprender a desenhar, isso pode variar se você já conhece as técnicas ou ainda não, acompanhe mais sobre isso abaixo.

Quanto tempo leva para aprender?

Essa pergunta é a mais recorrente em todos os processos de matrícula em aula de desenho, porém a resposta é sempre a mesma: depende! Existem diferentes fatores que colaboram para o desenvolvimento de cada pessoa na prática artística, por exemplo: quantidade de horas dedicadas, o nível de experiência do aluno e a técnica que será utilizada. Esses são alguns pontos que podem influenciar nesse processo, podendo levar no mínimo de 4 a 5 meses. Lembrando que isso vai depender dos fatores apontados, o conhecimento da técnica e os materiais que serão utilizados. Se o seu objetivo é ter caminhos mais facilitados, conquistar com maior assertividade as técnicas e experiências, um profissional pode ajudar. Mas você sabe qual a idade certa para começar a fazer uma aula de desenho?

Qual a idade ideal para começar a ter aulas de arte?

Independente da fase de nossa vida, fazer aulas de arte pode ser perfeito para o desenvolvimento de nossas habilidades. Por exemplo, as aulas de música para as crianças auxiliam no desenvolvimento da língua, da coordenação motora e mental. Para os bebês são ótimas oportunidades de agir em grupo, praticar a mobilidade e também a comunicação. Ou seja, não existe idade certa para começar, o indicado é que para desenvolver com maior entrega as práticas artísticas, a idade indicada é 5 anos. Para isso é necessário conhecer as principais diferenças entre o desenho artístico e técnico.

Conheça as diferenças entre desenho artístico e técnico

O desenho é uma prática artística importante para expressar aquilo que estamos sentindo, de forma livre ou ainda com técnicas. Antes mesmo de aprendermos a falar ou andar, desenhamos e compartilhamos nossas vontades na ponta do lápis. Hoje em dia, o desenho artístico e técnico são o que guiam uma aula de desenho, portanto é preciso conhecer mais sobre eles. Para facilitar seu entendimento separamos as principais diferenças entre uma e outra.

Desenho artístico

O desenho artístico costuma ser mais livre, oferecendo maior liberdade para quem está praticando essa arte. Seu objetivo é permitir ao artista transmitir aquilo que está sentindo, de modo a conseguir expressar e afetar quem observa a obra. Independente de ser artístico e ter a liberdade como aliada, as técnicas podem ser utilizadas para intensificar os traços e cores. Contudo, sua intenção é sempre artística, em formar plateia e questionar seu público com traços, linhas e formas diferenciadas. Ainda que tenha essa liberdade, ela pode ser expressada em diferentes métodos, dos quais vamos falar mais a frente, como por exemplo:

Desenho técnico

Já o desenho técnico, como o nome já diz, está presente com mais força nas áreas da arquitetura, urbanismo, engenharia e outras. Através de um realismo, o uso de formas, linhas, dimensões, será possível auxiliar diferentes áreas a criar com maior assertividade um produto, por exemplo. Se o artístico é expressado muitas vezes no papel, o desenho técnico utiliza da tecnologia para criar com maior precisão. Desse modo, o uso de programas e softwares são aliados para que os desenhistas entreguem resultados mais precisos e detalhados. Com ele é possível substituir cálculos complicados e entregar com maior exatidão o que se espera de determinado produto ou serviço. Essa técnica tem movimentado o mercado, para criar:

Os estilos de desenho

Se você está querendo fazer aula de desenho, é preciso conhecer quais estilos são mais procurados por alunos e oferecidos por profissionais. Anteriormente, comentamos que o desenho artístico tem diferentes estilos que podem ser trabalhados. E mesmo que sejam diferenciados, eles são complementares e utilizam técnicas diversas em suas criações. Saiba quais são esses estilos.

Caricatura

A caricatura é um dos estilos mais conhecidos pelo público, pois, através de traços exagerados e cores atrativas, acabam atraindo olhares. Por meio desse estilo é possível evidenciar a personalidade, características e elementos presentes em pessoas, animais ou objetos. Com o uso de traços grossos e finos, essa mescla cria dimensões muitas vezes engraçadas e fora da realidade, o que dá todo um charme para o desenho. Além disso, ela vai se apropriar de hábitos e gostos por meio de elementos como roupas, acessórios e comportamentos.

Cartoon

Já o Cartoon é uma estética muito utilizada pelos meios de comunicação, em jornais e revistas para satirizar, criticar e trazer bom humor. Além de retratar o coletivo, o Cartoon vai juntar textos e desenhos para transmitir mensagens sobre momentos atemporais, como hábitos e acontecimentos. No Brasil um famoso cartunista que podemos citar é Maurício de Souza, o criador da Turma da Mônica. Desse modo, o Cartoon pode ser identificado como um estilo de ilustração, mas também de desenho animado.

Mangá

O Mangá é um estilo de desenho que surgiu na Ásia, encantando todo o mundo como um desenho involuntário. Nele é possível observar o uso de formas bem definidas, retratando figuras geralmente em poses. Diferente de outros estilos, o Mangá vai reduzir os detalhes e dar atenção para traços precisos e geométricos, além dos famosos ideogramas. Você já deve ter visto palavras como “pow”, “kabum”, “crash” em alguns desenhos por aí e isso é fruto do mangá, que usa e abusa dessas ferramentas.

Doodle Art

Quando falamos de Doodle Art estamos falando de equilíbrio, isso porque esse estilo une o abstrato e o concreto em seus desenhos. A palavra Doodle é de origem inglesa e tornou-se verbo “fazer de bobo” e isso é refletido pelo fato que os desenhos desse estilo são mais descontraídos. Desse modo, por meio de desenhos simples e com poucos detalhes mais realistas, o Doodle Art está presente nos livros para colorir que encontramos hoje. Feito de modo descontraído e leve, o resultado desses desenhos é sempre um charme e encanta diferentes gostos.

Realista

Agora, o desenho Realista, como o nome já diz, vai apresentar imagens próximas das reais que conhecemos em nosso cotidiano. Essa abordagem estética pode ser feita de pessoas, animais, objetivos, cidades e tantos outros elementos. Portanto, ao observarmos um desenho realista vamos interpretar as linhas e traços como realmente enxergamos. Muitas vezes nos surpreendemos em ver desenhos tão realistas e cada vez mais eles estão fiéis ao que se propõe, utilizando sobreposições e sombreamento para criar. E se você está pensando em iniciar na vida artística fazendo aulas de desenho, separamos 5 motivos para você a seguir, aproveite!

5 motivos para você aprender a desenhar

Conheça 5 motivos que vão facilitar a decisão no momento de optar por se matricular em uma aula de desenho. Esses motivos podem ser aliados no seu desenvolvimento pessoal e profissional, portanto, aproveite cada um deles para iniciar sua jornada na arte. Seja apenas para ter um hobby ou ainda criar quadros criativos para sua casa, não importa o motivo, desenhar pode transformar sua vida!

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Desenvolver seu lado artístico

Todos nós possuímos um lado artístico, uns acabam descobrindo isso cedo, outros demoram para conhecer essas habilidades. Com isso, aprender a desenhar pode abrir portas e trazer uma nova profissão para sua vida, aliada de prazer e bem-estar. Além disso, a arte permite a expressão dos nossos sentimentos mais reais, permitindo a liberdade.

Melhorar as funções motoras

Por meio das técnicas utilizadas na aula de desenho, é possível ter maior controle sobre nosso corpo. Isso pode ser perceptível por meio dos detalhes, o que nos leva a agir com maior atenção e cuidado. Portanto, além de garantir uma consciência corporal, o desenho pode fortalecer a espontaneidade, com maior naturalidade.

Ativar sua criatividade

Desenhar é criar, logo a criatividade será treinada para que você consiga lidar com diferentes momentos e situações. Além disso, a criatividade é responsável por treinar nossa memória, o que pode ser perfeito para todas as idades. Desse modo, uma pessoa criativa pode lidar melhor em diferentes ambientes, encontrar caminhos mais certeiros e se destacar.

Contribui com a saúde mental

A arte tem um papel fundamental na nossa qualidade de vida, pois sem ela nada teria sentido. Assim, ao desenhar você está relaxando e ativando locais do seu cérebro pouco explorados no cotidiano. Portanto, além de elevar sua autoestima, o desenho vai trazer mais cor para seu dia, permitindo que você se sinta bem e confortável.

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Aprender a se expressar

Liberdade é a palavra que conduz o exercício do desenho e isso pode auxiliar no modo como você se expressa. Sem regras ou padrões, os desenhos garantem que seus sentimentos e necessidades possam ser expressados de diferentes maneiras. A partir disso será possível melhorar seus relacionamentos, se despir de dores e incomodações que serão transmitidas por suas obras. E se você quer conquistar tudo isso, aproveite para encontrar um profissional para te ajudar nessa jornada. O GetNinjas é o espaço perfeito para você iniciar uma aula de desenho. Acesse agora mesmo nossa página e descubra um professor perto de você, online ou presencial!

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